Varios son los interrogantes que me surgen después de ver el video completo:
Me pregunto cuan frustrante puede llegar a ser (o no), en ballet, el hecho de no llegar a ser nunca primera figura. Ser considerada una persona que solo puede ser miembro de cuerpo de baile o hacer un rol solista y sobre todo llegar a creer que no se convierte en “Estrella” por considerarse físicamente débil o no ser lo suficientemente talentosa.
No todos, quizás, puedan “llegar a”, tiene que existir un lugar para cada uno (cuerpo de baile, solistas, etoiles, etc.) pero como se mide el talento para pertenecer a cada una de las categorías? No estoy juzgando nada, simplemente me lo planteo como duda.
Me pregunte también como se puede dejar el escenario a los 42 años teniendo (a mi criterio) tanto para dar.
Me pregunte en base a esto si ya no hay nada mas que “EXPRESAR” (palabra que vengo escuchando bastante seguido) y si el hecho de “expresar” se basa en lo que Nureyev dijo y a lo cual ella hace referencia: “es a través del dominio del lenguaje de la danza donde se crea la emoción…”, “respetar el sentido del movimiento, y no interpretarlo”.
Deteniéndome un poco mas en la técnica clásica, resulto interesante poder ver el video repetidas veces (por lo menos cinco). Observe cada detalle: es muy notable la descarga de los pies en el piso, en el Pas Glissade que realiza (3 o 4 veces) en el fragmento de la obra “Points in space” de Merce Cunningham. Se puede observar como apoya y desliza toda la planta del pie por el suelo de manera tal que genera de esa forma el impulso para el salto que le sigue.
Son varios los momentos en donde ejecuta Pique Arabesque. Me detuve en este gesto porque se ve claramente el ejemplo tratado en clase acerca del ciego y su bastón: la punta del pie se desliza suavemente sobre el suelo hasta su máximo para luego, desde allí, realizar el pique y de esta manera dar la estabilidad requerida para realizar el gesto.
En ninguna parte de todos los fragmentos bailados el torso le pesa a las piernas, sino, todo lo contrario. Esto queda de manifiesto en las “poses” de la obra “El lago de los cisnes”: sostiene hasta último momento. No descansa, no se deja caer sobre las piernas sino por el contrario, la columna se mantiene en extensión.
Preste importante atención a los coreógrafos que nombra, tanto los que le gustan como los que no, simplemente para entender en que basaban sus trabajos.
Trate de ir mas allá de este video buscando las mismas escenas bailadas por Veronique en los ballets completos de la Opera de Paris.
Encontré un extracto de la obra de Cunningham, “Points in space”, en You Tube y pude entender a que se refiere ella cuando habla de bailar en silencio y de estar atento al ritmo de los otros bailarines. Esta obra esta compuesta también por John Cage, y el cineasta Elliot Caplan. Es un “Ensayo sin voz” donde la acción gira en torno a suspiros, silbidos y susurros.
(Fuente: You Tube, “Merce Cunningham puntos en el espacio”)
Por ultimo, me focalice en la obra, de Mats Ek, “Giselle”, porque no terminaba de entender su trabajo. Recordaba haber visto en video, un trabajo de él de la obra “Carmen”. Fue interesante verlo pero rarísimo: acostumbrada a un estereotipo de obra de danza clásica me encontré con otra interpretación, otro lenguaje. En cuanto a “Carmen”: “Mats Ek ha elegido narrar esta historia desde el punto de vista de Don José, que es quien nos la cuenta, justo antes de ser ejecutado por el asesinato de Carmen. En la visión del coreógrafo también destaca el personaje de Micaela (la voz de la maternidad, simbolizada por su letra inicial), personaje que no aparece en la novela de Mérimée.” (Fuente: Internet, pagina danzaballet.com)
Sin ahondar tanto ni desviar el foco, en el caso del video de Veronique busque el fundamento de la obra en la versión contemporánea y simplemente observe las diferencias con la versión romántica: “los sentimientos y las emociones cobran una dimensión considerablemente más terrenal y la oposición entre aldeanos y nobles, que en la coreografía creada por Jules Perrot aparecía como un leve trasfondo del conflicto de los protagonistas, aparece aquí muy subrayada: el mundo de los nobles, amigos del seductor Albrecht, se enfrenta con una hostilidad que no desdeña el humor con el mundo de los campesinos al que pertenece la inocente Giselle.”
“…La ingenuidad inicial de Giselle, despreocupada y casi infantil, es reemplazada por la madurez que sobreviene a un dolor decisivo. El reino de las wilis ya no es un bosque fantasmal sino un manicomio al que llega el arrepentido Albrecht en busca de su enamorada.” (Fuente: Internet, pagina danzaballet.com)
Saludos, Luciana
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